Le Petit Atelier | Batik sur T-Shirt

Comme promis lors du lancement de la collection de Tatouages, c’est le retour officiel des articles #Lepetitatelier ! Des activités artistiques et créatives à réaliser en famille qui mettent l’accent sur la créativité.

Vous avez été nombreux à me demander si le t-shirt qui accompagnait si bien les leggings avec l’illustration des hiboux, allaient être mis en vente. J’étais bien contente de vous répondre que j’allais plutôt vous expliquer comment les réaliser vous-même, avec ou sans vos petits artistes!

*Attention, l’activité requiert plusieurs périodes de séchage, prévoyez quelques jours pour réaliser toutes les étapes.*

Le petit atelier par Kim Durocher
Le petit atelier batik sur t-shirt

Matériel requis:

  • Un T-Shirt blanc de la grandeur désirée;
  • De la colle blanche liquide;
  • de la peinture à tissus* ou de la peinture Acrylique;
  • Un crayon feutre lavable (facultatif);
  • Un carton rigide de la taille du t-shirt;
  • Du papier ciré (non essentiel);
  • Des pinceaux;
  • Des contenants pour la peinture diluée;
  • De l’eau;

Le petit atelier par Kim Durocher

Le petit atelier par Kim Durocher

Pour débuter on insère le carton rigide recouvert de papier ciré à l’intérieur du t-shirt pour bénéficier d’une surface facile à peindre et éviter de tacher le dos du chandail.

La première étape consiste à réaliser un dessin/motif avec de la colle blanche liquide sur le tissus. On peut s’aider en réalisant une esquisse préalablement avec un feutre effaçable. L’idée est d’y aller avec des formes simple, mais il est aussi possible de réaliser des dessins  plus compliqués. Il se peut que les plus petits aient besoin d’un peu d’aide pour cette étape.

Pour accompagner mes illustrations, j’ai opté pour une forme ronde (tracée avec une assiette) et quelques lignes pour suggérer un paysage et un ciel étoilé. Béatrice a quand a elle, choisi de faire un autoportrait!

Le petit atelier par Kim Durocher

Une fois les dessins à la colle réalisés, on laisse sécher 24h!

Lorsque la colle est bien sèche, on prépare notre peinture en diluant celle-ci pour une proportion d’environ 40-60 avec de l’eau (peinture en plus grande quantité). *J’utilise la peinture Setacolor de la marque Pebeo qui est conçue spécifiquement pour les projets sur tissus. Vous pouvez aussi utiliser de la peinture Acrylique régulière! Nous avons testé et cela fonctionne sans toutefois donner exactement le même effet (les couleurs sont un peu moins vives que pour la peinture à tissus).

Puis, la partie la plus amusante de l’activité: On s’amuse à peindre le t-shirt au gré de nos envies en recouvrant complètement le dessin à la colle. On peut ajuster le degré de dilution de la peinture selon l’effet voulu: Plus il y aura d’eau, plus l’effet « Aquarelle » sera prononcée, moins il y a d’eau, plus le pigment sera concentré et la couleur vive.

Le petit atelier par Kim Durocher

Le petit atelier par Kim Durocher

Le petit atelier par Kim Durocher

Une fois l’étape de la peinture terminée, On laisse sécher à nouveau 24h!

Lorsque la peinture est bien sèche, on fait tremper notre création dans un récipient d’eau très chaude. (Cette étape ne devrait pas être réalisée par les enfants!) La chaleur aidera la couleur à se fixer, mais l’objectif  principal de cette étape est de dissoudre la colle blanche qui aura agit de protection et aura permi au tissus de conserver sa couleur d’origine aux endroits où elle a été appliquée.

Une fois la colle dissoute, vous pouvez laver votre vêtement avec du savon. À cette étape, les traits de feutres devraient aussi avoir été effacés. Puis finalement, séchez à la machine!

Il ne vous reste plus qu’a porter fièrement votre création. Et croyez-moi, les enfants en sont vraiment fiers!

Le petit atelier par Kim Durocher

Le petit atelier par Kim Durocher

La technique du Batik est traditionnellement réalisée avec de la cire chaude et des teintures. Les origines du batik remontent à un peu plus de mille ans et est encore utilisée aujourd’hui un peu partout dans le monde, plus particulièrement en Afrique et en Asie.

Abonnez-vous au blog pour d’autres idées d’activités créatives, n’hésitez pas à partager vos création inspirées sur les réseaux sociaux en utilisant le mot-clic #LePetitAtelier . Envoyez-moi vos photos et je les publierai sur ma page dans l’album Facebook du Petit Atelier.

 

 

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Cours peinture techniques mixtes automne 2015

J’ai eu plusieurs demandes dans les derniers mois, alors voici enfin votre chance de venir explorer les techniques mixtes en peinture avec moi! J’offrirai un cours de niveau débutant-intermédiaire au centre récréatif de Saint-Adolphe d’Howard à compter du mois de septembre (Salle 3).

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QUAND: Les mercredi soir, du 16 septembre au 2 décembre de 18h30 à 20h.

COÛTS: 105$ (résidents) et 115$ (non-résidents)*

DESCRIPTIF:
Exploration créative des médiums mixtes en peinture acrylique dans une ambiance amicale.  Projets variés selon les intérêts des participants, techniques et notions abordées : Médiums acryliques, transfert photos, collage, peinture, empâtements, lavis, glacis, superpositions, plans, composition, symbolisme, utilisation des couleurs. Découvrez comment traduire les émotions et développer votre créativité par la voie des techniques mixtes. Aucune expérience spécifique en peinture n’est requise. Niveau: Débutant-intermédiaire. Matériel non inclus*.

Inscriptions directement auprès de la municipalité: Du 31/08/2015 au 04/09/2015 au Centre récréatif.

Pour toute information sur le cours communiquez avec moi au info@kimdurocher.com

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Mix media class Kim Durocher

Le petit atelier | Les questions clés + Activité scientifique

Cette semaine j’avais prévu un petit atelier de céramique froide. Une nouvelle recette à tester qui, je l’espérais, allait formidablement remplacer ma vieille de recette de Pâte-à-sel, héritée de ma grand-mère. Hé bien, Béatrice et moi avons réalisé cette activité, qui s’est avéré un beau fiasco digne du meilleur Pinterest Fail!

Alors plutôt que de vous concocter un nouvel atelier à la hâte, j’ai eu envie de vous partager une liste de questions clés à garder en tête pendant vos activités créatives avec les petits. Ces questions vous éviterons de tomber dans le piège du beau/pas beau, bon/pas bon et vous aideront à favoriser des apprentissages sains et une bonne estime de soi. L’important c’est de garder en tête que des questions ouvertes vont susciter une réflexion, et peut-être une résolution de problème. Cette façon d’interagir pendant une activité d’art, va aider les enfants (et vous aussi) à développer leur créativité et à accorder plus d’importance à la démarche et aux découvertes qu’au résultat. Ces questions ne sont que des pistes, il existe mille variations pour dialoguer avec vos petits, à vous de trouver vos formules gagnantes!

Que vois-tu? (Encourager l’enfant à décrire ce qu’il voit, des formes, lignes textures, couleurs… )

Comment as-tu? (Amener l’enfant à avoir une compréhension logique des actions réalisées. Ex.: Comment a tu réalisé du vert? Ho, c’est en mélangeant le bleu et le jaune, regarde, essayons de nouveau….. )

Comment pourrait-on? (Poser des petits défis et encourager l’enfant à la résolution de problèmes. Ex.: Comment pourrait-on faire des moustaches à ce chat? Comment pourrait-on assembler ces deux morceaux? )

Selon toi, qu’arriverait-il si? (Encourager l’exploration, sortir de sa zone de confort. Ex.: Selon toi, qu’arriverait-il si on mettait de la peinture sur la craie de cire? …Si on mélangeait du jaune et du rouge?)

Que préfères-tu? (Favoriser l’estime de soi en accordant de l’importance à ses goûts et ses opinions. Que préfères-tu, coller ou découper? Le crayon ou le pinceau? Le violet ou le vert? Pourquoi? … )

De même, vous devez donc vous entraîner à décrire les éléments visuels, les actions et les émotions plutôt que le résultat! Et pour ce faire, je vous propose quand même une activité qui s’avère être un joyeux mélange d’art et de science. C’est justement excellent pour s’exercer à dire les bons mots, car si le processus est un succès à chaque fois (promis!), le résultat ira directement à la poubelle! 😉

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Matériel:

– Grand plat peu profond en vitre, céramique ou en pyrex;

– Une boite de bicarbonate de soude;

– Vinaigre;

– colorant alimentaire;

– récipients;

– une pipette;

Marche à suivre: Verser le bicarbonate dan le grand plat et du vinaigre dans les petits récipients. Colorer le vinaire de quelques gouttes de colorant alimentaire. Utiliser la pipette pour créer des éruptions colorées provoquées par le contact entre le vinaigre et la petite vache. Amusez-vous!

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Si vous tentez l’expérience, venez nous en jaser sur Facebook et partagez nous vos photos! À la fin du mois on fera tirer une petite surprise entre toutes les images reçues! 🙂


Maman-ourse

 *Cette semaine, Maman Ourse fait relâche! Un petit virus s’est invité dans sa tanière…. De retour pour le prochain Petit Atelier régulier!*

 

 

Le petit Atelier | La tempête d’aquarelles

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Ce petit atelier de peinture liquide aurait aussi pu s’appeler « La magie de Elsa » si j’avais laissée le choix à Béatrice. Libre à vous d’exploiter l’allusion si vous avez, comme moi, une fan de Frozen/La reine des neige, dans votre demeure. J’avoue que seule je n’y aurait pas pensé, miss elle a répété « Je fais de la magie » pendant toute l’activité! De mon coté, j’avais surtout envie de vous proposer une activité en lien avec le froid polaire, en restant bien au chaud à l’intérieur, ha! De là l’idée de la tempête d’aquarelles, eau, cristaux de glace et balles de neige incluses!


Matériel requis:

– Aquarelles liquides ou colorant alimentaire;

– Papier aquarelle ou papier blanc épais (doit absorber et résister à une grande quantité d’eau);

– Sel, gros et petit;

– Colle blanche;

– Brillants ou colle avec  brillants;

– Bacs à glaçons, petits récipients, et grand bac ou plaque à biscuits pour déposer la feuille;

– Pinceaux et pipette de plastique;

Aquarelle la tempête

Les étapes:

On choisis quelques couleurs. Pour notre thème de Frozen hivernal, on va prioriser les bleus, turquoises et les violets et au moins une couleur contrastante à l’opposé sur le cercle chromatique . Puis on dispose une goutte d’aquarelle liquide dans chaque compartiment du contenant à glaçons. Si vous ne possédez pas d’aquarelle liquide, vous pouvez utiliser du colorant alimentaire et même de la peinture acrylique, mais pour cette dernière utilisez la en très petite quantité. On doit obtenir une eau teintée et non une peinture liquide! On peut adapter l’activité en changeant la palette de couleurs. Rouges, roses et orangés avec une touche de vert nous fera voyager au chaud par la création d’une tempête tropicale! 😉

On ajoute de l’eau pour diluer nos pigments et on brasse. On obtient ainsi nos couleurs pour créer une jolie tempête! Le plaisir peut alors débuter. Une fois la feuille déposée au fond du bac pour éviter les dégâts, on utilise la pipette pour déposer les eaux colorées sur le support. On alterne l’utilisation des matériaux en variant aussi les outils, et on s’amuse à observer la réaction des pigments en contact avec le sel, la colle et les brillants! C’est vraiment magique!! Si au tout début, l’utilisation de la pipette était un peu ardue (c’était la deuxième fois seulement qu’on l’utilisait ici lors d’une activité), à la fin de l’atelier Béatrice maniait l’instrument avec beaucoup de précision!

Aquarelle la tempête

La technique du sel est un procédé couramment utilisé par les artistes aquarellistes. Le sel repousse les pigments et crée des effets marbrés lors du séchage. Si le cœur vous en dit, proposez une variété de sels à vos minis pour expérimenter; Sel de mer, sel de table, sel d’Epsom etc… La colle offre une texture supplémentaire, déposée en goutte, elle forme de jolies « balles de neige »!

C’est une activité à mi chemin entre l’art et les sciences, le genre d’activité que Béatrice apprécie particulièrement. Attention, le séchage peut-être relativement long!

aquarelle la tempête

Et vous quelle tempête allez-vous créer? Venez nous partager vos créations sur Facebook! Psst, on vous réserver une surprises pour ceux et celles qui participent! Détails à venir….

Bonne création!

Kim 🙂


Maman-ourse

La tempête de neige est une activité sensorielle stimulante pour la curiosité, l’exploration et les découvertes.

 Elle peut être abordée sous deux angles complètement différents selon l’âge et l’intérêt de votre petit artiste. Pour les enfants en bas âge ou pour ceux dont l’imagination est très fertile, l’activité peut être abordée sous un angle magique. Exploitez les thèmes fantastiques qui alimentent l’imaginaire de votre enfant (reine des neiges, les nouveaux super-héros), lancez le sel sur la toile comme si vous lanciez un enchantement, exclamez-vous devant les apparitions fabuleuses des balles de neige. Votre petit aura l’impression de vivre une expérience hors de l’ordinaire et sera valorisé par ‘la magie’ qu’il arrive à créer. Vous pouvez aussi faire remarquer, qu’avec sa magie, il arrive à créer des couleurs qu’il n’avait pas préalablement préparés dans son bac à glaçons (comme le violet à la combinaison du bleu et du rouge).

 Pour les enfants plus âgés ou plus curieux, vous pouvez présenter l’activité artistique comme en étant une scientifique. Documentez votre activité. Faites imprimer un cercle chromatique et faites choisir les couleurs à votre enfant. Lisez sur la technique du sel et rendez concrets les transformations qui se produisent sous vos yeux en expliquant le phénomène et en l’expérimentant. Faites des tests en faisant de plus grosses ‘boules de neige’ et des plus petites. Vous pouvez aussi préparer différents papiers pour expérimenter les différents sels et techniques. C’est le moment idéal pour vous créer un petit laboratoire artistique.

 Que cette activité soit réalisée avec des petits dans un contexte magique ou avec des grands scientifiques, elle ouvrira les horizons de vos enfants sur un monde de découvertes et d’explorations.  

 Amusez-vous bien!

Tammy | Maman Ourse

Le petit atelier | Estampe, gravure et impression

Pour ce tout premier billet du Petit Atelier, Béatrice et moi sommes très excitées de vous proposer une activité d’estampe! On a eu beaucoup de plaisir à expérimenter et on se promet de récidiver sous peu! Il s’agit d’une technique très ancienne de reproduction de l’image qui gagne à être explorée avec les enfants. Les plus jeunes apprécient généralement les activités avec plusieurs étapes faciles et rapides. Ils seront servis avec celle-ci. Bref, plaisir garanti pour tout le monde!

Le petit atelier sur toujoursunprojet.com

Les petits dès l’âge d’environ trois ans peuvent réaliser cette activité créative avec un peu de support (ma petite miss a 2 ans et 3/4 et s’en est très bien sortie!). Mais,  même les plus grands (voir les parents!!) auront du plaisir à voir apparaître les images positives/négatives. Je ne serais pas vraiment surprise de vous voir emprunter l’idée pour votre prochain projet « de grand » 😉 ! Si l’expérience stimulante et le processus d’exploration demeure ce qui nous intéresse dans l’activité, avouez que le résultat donne envie d’afficher ces petites œuvres d’art partout sur vos murs!

Le plus beau? Vous avez sans doute tout le matériel dont vous aurez besoin sous la main! Sinon, vous trouverez le tout au magasin à 1$ le plus près!

Matériel requis:

– Feuilles de mousse pour bricolage (foam);

– Crayon mine;

– Carton rigide (bac de récup!);

– Peinture acrylique noire liquide;

– Pinceau mousse;

– Colle en bâton;

– Ciseaux;

– Feuilles blanches;


L’activité:

La première étape consiste à réaliser un dessin sur la feuille de mousse en appuyant avec le crayon à mine pour creuser le matériau et ainsi créer la « gravure ». La difficulté pour B. à cette étape a été de dessiner en appuyant plus fort qu’à son habitude. On peut donc laisser les plus jeunes dessiner normalement, puis repasser sur le dessin de l’enfant en pressant pour accentuer l’effet de relief. *Travaillez sur un carton ou un napperon pour éviter de creuser votre table… #Oups!*

Il est possible de recadrer la partie la plus intéressante du dessin en découpant la mousse de la grandeur désirée.  On colle ensuite la feuille de mousse sur un carton taillé légèrement plus grand afin de conserver une zone de prise sans peinture! À chaque étape, expliquez à l’enfant ce qu’il doit faire et assistez-le au besoin.

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Sur un deuxième carton on étend une couche de peinture noire à l’aide du pinceau mousse.  La gravure peut alors être pressée sur la plaque de peinture pour que les zones non gravées s’imbibent. On vérifie si la quantité est suffisante sinon on ajuste! Souvent on doit recommencer cette étape 2 fois, puisque le carton a tendance à boire la peinture qui sèche rapidement. Puis finalement, on peut imprimer notre oeuvre sur une feuille blanche. Aussi simple que ça!

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On peut refaire l’impression à l’infini et observer les différences! Cette technique est intéressante pour réaliser des œuvres en série comme des cartes de souhaits, par exemple. Si vous avez envie de pousser l’idée plus loin,  utilisez de la peinture à tissus pour imprimer un chandail, un sac, ou une taie d’oreiller! Pour s’amuser, on essaie de varier les couleurs de peinture ou d’imprimer en noir sur du papier de couleur. Une fois séchée, il est possible de colorier l’estampe en utilisant des craies de cire ou des crayons de bois!

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Cette activité est parfaite pour valoriser les apprentissages, le plaisir et les découvertes réalisées lors du processus de création, plutôt que le résultat.

Avec les plus grands, profitez-en pour faire quelques recherches sur la gravure en taille-douce, trouvez des livres sur l’estampe lors de votre prochaine visite à la bibliothèque ou même visitez un musée (Les musées possèdent souvent des collections qui incluent des estampes et dont la visite est gratuite, informez-vous!). Vous pouvez même vous inspirer d’un artiste contemporain pour créer vos propres gravures! Ci-bas les œuvres de l’artiste Emmanuelle Breton.

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Note de maman Ourse

***Pour chaque Atelier, Tammy Lacasse de l’entreprise Maman Ourse nous fera le plaisir d’ajouter son grain de sel avec la Note de Maman Ourse, qui viendra mettre en lumière les aspects éducatifs de l’activité et ses impressions de maman-éducatrice!***

L’implication maximale de l’enfant dans les étapes de la réalisation de l’activité d’estampe est une façon créative de favoriser certaines expériences clés du développement des enfants!

Pendant les différentes étapes de l’activité, la fierté de réaliser seul de petites tâches simples comme appliquer la peinture, de dessiner, de coller, rendra votre enfant beaucoup plus fier du résultat final et de son processus.

Les habiletés de préhension sont mises à épreuve. Vous pouvez en profiter pour observer la prise du crayon de votre enfant et de pratiquer la prise pouce index (prise adéquate du crayon). Cette habileté lui sera des plus utiles dans son cheminement scolaire.

Il est possible de développer les concepts de quantité avec la peinture (un peu, beaucoup, plus, moins) Puis, en mettant l’accent sur la répétition des impressions, vous pourrez stimuler les habiletés cognitives de votre enfant. Profitez-en pour faire un petit jeu du style « cherche les différences/similitudes»!

Pour les plus petits, l’activité est tout aussi riche en apprentissages. L’exploration sensorielle des matières éveille entre autre à la découverte, aux habiletés spatiales, à la catégorisation et aux concepts de quantité.

Amusez-vous bien!

Tammy

 


 

Alors, allez-vous profiter du week-end de la Saint-Valentin pour expérimenter les estampes en famille? Si oui, n’hésitez pas à venir partager vos expériences avec nous en laissant un commentaire ici ou sur Facebook! Si le cœur vous en dit, envoyez-moi les images de vos chef-d’œuvres et je vais les inclure dans l’album Facebook du Petit Atelier! Vous avez apprécié ce Petit atelier? Souscrivez au blog pour être certain de recevoir les prochains billets par courriel! Venez discuter avec nous, on a hâte de connaitre vos impressions!

Bonne création!

Kim

Lancement: Le petit atelier!

Si vous me suivez, ici ou sur les réseaux sociaux, vous avez peut-être eu vent de mon désir grandissant de partager ma passion pour les arts visuels. Comme je l’expliquais dans mon billet Sous la cape du Super-héro, en 2015 j’ai eu envie d’assumer tout mes rôles -Artiste-maman-entrepreneure- et de plonger dans différents projets qui me tenaient à cœur et qui n’attendais que je me décide à les mettre en action!

C’est ainsi que je lance Le petit atelier! En lien avec mes ateliers, coaching et cours privés, j’ai eu envie de partager avec vous des ateliers d’art à faire avec vos petits et moins petits. Comme vous l’imaginez surement, chez nous on fait beaucoup d’art! Et je suis vraiment TRÈS enthousiaste à l’idée de vous partager nos explorations artistiques. L’idée est de vous donner des outils simples pour alimenter votre créativité en famille.

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Le premier atelier sera lancé d’ici quelques jours. J’ai très hâte!!! Pour être certains de recevoir tout les ateliers et de ne rien manquer, abonnez-vous au blog en inscrivant votre adresse courriel dans la boite prévue à droite en haut de la page! 

Un album Le petit Atelier sera créé sur ma page Facebook afin que vous puissiez nous partager vos exploration en lien avec les ateliers, juste pour le plaisir d’échanger. Psst, allez jeter un œil pour avoir un avant goût du premier atelier! Que vous soyez parent, grand-parent, enseignant, éducateur ou juste amoureux de la création, n’hésitez pas à vous inscrire et à nous suivre dans ce beau projet! Surtout n’hésitez pas à commenter et à participer!

 

+++Collaboration spéciale Maman Ourse!!!

MamanOurse.ca

J’ai en plus, le bonheur de vous annoncer que pour me seconder dans mes chroniques du Petit atelier, je pourrai compter sur une collaboratrice bien spéciale! Maman Ourse, ou Tammy Lacasse de son véritable nom, est la maman-entrepreneure en chef, à la tête de cette entreprise de produits éducatifs. Ses créations sont toutes réalisées à la main avec beaucoup d’amour! J’ai découvert les produits géniaux de Maman Ourse sur Etsy et j’ai été impressionnée par le travail minutieux et l’originalité de chaque item. Éducatrice spécialisée de profession, Tammy propose aussi sur son site web, une panoplie d’idées éducatives pour optimiser les jeux et les interventions. La maman en moi est conquise!

Pour chaque Atelier, Tammy nous fera le plaisir d’ajouter son grain de sel avec la Note de Maman Ourse, qui viendra mettre en lumière les aspects éducatifs de l’activité et ses impressions de maman-éducatrice!

 

FAQ cours et ateliers peinture et techniques mixtes

Comme vous l’avez peut-être vu passer, depuis le début de l’année, j’ai officiellement ouvert la porte de mon atelier afin d’y accueillir des personnes passionnées qui avaient envie d’explorer ou d’approfondir leurs techniques artistiques via les médiums mixtes. Ça été très enrichissant de pouvoir partager mes idées et mon expérience via cette technique très versatile et ça faisait très longtemps que j’attendais d’avoir l’espace d’atelier adéquat pour pouvoir le faire. Après avoir publié la nouvelle sur mon site web et sur les réseaux sociaux, j’ai reçu beaucoup de messages et répondu à plusieurs questions. Certaines sont revenues à plusieurs reprises. J’ai donc décidé de publier ici une FAQ au sujet de mes cours et ateliers.

Mix media class Kim Durocher

Q: C’est quoi les techniques mixtes en peinture? 

R: Le terme technique mixte fait référence à des œuvres réalisées à l’aide d’au moins deux techniques artistiques différentes. On peut penser, par exemple, au dessin, à la peinture ou au collage, qui seraient réunis en une seule composition. La technique mixte permet la réalisation d’œuvres fortes en texture et en émotion. Parfois, la technique mixte se remarque du premier coup d’œil, alors qu’à d’autres occasions, elle est plus discrète. Dans certains cas, les œuvres prennent une forme presque sculpturales par l’ajout d’objets en trois dimensions, créant ainsi des bas reliefs très créatifs. Je peux aussi offrir des cours en dessin, aquarelle, créativité.

Q: Les ateliers s’adressent à qui? / Est-ce que je dois avoir de l’expérience en peinture pour faire un atelier de technique mixte avec toi?

R: Ça s’adresse à tout le monde! Mon plus grand plaisir est d’adapter mes ateliers à ce qui vous intéresse et à ce que vous avez envie d’apprendre. Que vous soyez novice, ou artiste confirmé, je m’assure de vous offrir un suivi personnalisé qui correspond exactement à vos besoins et vos objectifs. / Non pas d’expérience requise, juste une certaine ouverture créative! Les cours peuvent être adaptés aux enfants et aux adolescents.

Q: Où se donnent les ateliers?

R: Les ateliers se donnent dans mon atelier situé au cœur du village de Saint-Adolphe d’Howard dans les Laurentides. (Environs 1h15 de Montréal).

Q: Est-ce que tu peux te déplacer?

R: Oui! C’est possible pour moi de me déplacer dans un certain périmètre et sous certaines conditions. Des frais supplémentaires s’appliquent.

Q: Est-ce que tu offres des cours de groupe?

R: Des cours de groupes  hebdomadaires sont offerts aux adultes en collaboration avec la municipalité de Saint-Adolphe d’Howard. Un minimum de participants est requis pour que le cours ait lieu.

Q: Qu’est ce qu’on fait dans un atelier de peinture & techniques mixtes? 

R: On voit les techniques et les notions théoriques qu’on a établis préalablement ensemble. On parle de votre pratique et de vos possibles difficultés afin de trouver des pistes de solution pour débloquer votre créativité.On s’inspire de ce qui vous intéresse pour explorer des techniques en lien avec votre pratique, vos désirs, vos projets.  Je peux vous proposer des lectures à faire, exercices à réaliser, artistes inspirants à découvrir. On voit des notions telles que: peinture acrylique et ses propriétés, auxiliaires de peinture, couleurs, cercle chromatique, symbolisme, glacis, lavis, empâtement, collage, textures, transfert d’images ou photos, effets spéciaux, composition, aquarelle, séries et projets d’envergure, création adaptée, journal de création, etc.

Q: Est ce que ce sont des cours/ateliers privés?

R: Oui! Les cours sont offerts en formule cours/coaching privé. Cependant mon atelier peut accueillir jusqu’à trois-quatre étudiants simultanément. Si vous désirez former un petit groupe et vous offrir une journée créative dans les Laurentides c’est donc possible. Me contacter pour les détails.

Q: Offres-tu du support en ligne? 

R: Oui! Si vous prenez un atelier/coaching privé avec moi, je reste disponible entre les rencontres pour du support ponctuel. Il est aussi possible d’obtenir un coaching complet en ligne dépendamment de vos besoins. Me contacter pour plus d’informations!

Q: Est-ce que je dois posséder du matériel d’art?

R: Si vous possédez déjà votre matériel, c’est parfait! On va travailler avec. Une liste du matériel essentiel vous est remis avec votre plan de cours par courriel avant notre première rencontre. Si vous ne désirez pas acheter du matériel, il est possible que le matériel soit fourni pour votre formation, occasionnant des coûts supplémentaires. Si vous avez un budget restreint pour le matériel, je peux vous fournir des idées et des options à moindre coût pour vos explorations, lors de nos rencontres.

Q: J’aimerais savoir comment monter un dossier d’artiste pour faire des exposition, est-ce que tu peux inclure cela dans tes ateliers?

R: Absolument, je peux vous aider sur tout les sujets reliés à la profession d’artiste professionnel ou semi-professionnel. Je peux aussi aider les adolescents à se préparer à une entrée à au Cégep ou à l’Université en art visuel.

Q: Donnes-tu des notes de cours pour résumer la théorie?

R: Oui! Un document rassemblant les différentes notions et techniques vues ensemble vous sera remis à chaque rencontre.

Q: Es-tu ouverte aux projets spéciaux/ateliers sur mesure/ ou cours avec des clientèles particulières?

R: Oui, tellement! N’hésitez jamais à me proposer un projet, s’il entre dans le cadre de mes compétences, il me fera un plaisir de voir comment je pourrais travailler avec vous.

Q:Combien ça coûte?

R: Les coûts pour les cours privés/coaching personnalisés débutent à 30$/h pour un minimum de 3hrs consécutives. Des prix spéciaux sont offerts pour plusieurs blocs de 3 hrs. Les frais de déplacements et les matériaux sont en supplément. Il es possible d’obtenir un rabais de groupe (2 personnes et plus). Les notes de cours sont incluses, le thé et le café est à volonté!  Contactez-moi pour obtenir un devis détaillé selon vos intérêts.

Q: J’aimerais offrir un cours/coaching à quelqu’un, est-ce que c’est possible?

R: Absolument, des certificats cadeaux sont disponibles en tout temps! Me contacter pour les détails.

Q: Fais tu des reçus?

R: Oui, toujours!

Q: Comment je prend rendez-vous?

R: Contactez-moi par courriel au info@kimdurocher.com !! J’ai très hâte de vous recevoir chez moi!

Si vous connaissez une personne que ce billet pourrait intéresser, merci de le lui partager! POur en apprendre d’avantage sur mon travail visitez le kimdurocher.com et suivez-moi sur les réseaux sociaux!

Atelier kim Durocher

atelier kim durocher